余鲁超前出生于浙江衢州，硕士毕业于中国美术学院油画专业。毕业后的七年时间里，余鲁超前从尝试“叙事性”绘画到探索“何为绘画性”本身，余鲁超前对绘画这件事有着近乎执着的态度。正如艺术家所说：“我的作品主要在记录一种单一的观看。这种单一的观看往往会将我拽入无穷尽的快感和深思里去”。

余鲁超前的所有绘画都缘起于现实生活中直接或间接看到过的场景，这些在日常视觉经验中所无法回避的场景，变成了他观看的入口：开车女人的侧脸、支满脚手架的烂尾楼、扛木头过河的人、拉水管的清洁员、隧道入口…观看的过程即沉思的过程，沉思的过程即绘画的过程，而这一过程也是余鲁所说的“绘画最接近艺术”的时刻。

如果说文艺复兴早期图像中对“单体”的表现手法启发了他的观看趣味的话，元代钱选的《八花图》则更多地启发了他在整体画面及用笔上的克制与折中处理。

展览主题“雾中风景”一方面对应的是余鲁超前作品中所特有的冷静与朦胧的质感，另一方面则指向他的工作方法：与可见的现实保持距离，透过“失眠的双眼”进行观看，每一笔都是绘画与现实的互动过程，“雾中风景”也在这种互动关系中逐渐被确立下来。

策展人:陈南汐

Exhibited works

参展作品

《黑杉树》，130 x 170cm，布面油画，2018

《背木头的人》，150 x 180cm，布面油画，2019

《几何体建筑》，110 x 140cm，布面油画，2024

《竹子和树》，110 x 140cm，布面油画，2024

《窗外的风景》，85 x 110cm，布面丙烯，2017

《拉水管的人》，110 x 140cm，布面油画，2017

《山体》，80 x 100cm，布面油画，2018

《水塘》，60 x 80cm，布面油画，2024

《裸露的山》，70 x 90cm，布面油画，2018

《桥墩》，70 x 100cm，布面油画，2023

《红砖厂》，50 x 60cm，布面丙烯，2024

《桥》，130 x 150cm，布面丙烯，2024

《木星》，90 x 120cm，布面油画，2019

《白色静物》，30 x 30cm，布面油画，2018

《餐盘》，30 x 40cm，布面油画，2024

《车里的女人》，30 x 30cm，布面油画，2024

《雾中风景》，50 x 60cm，布面油画，2018

《燕子洞》，40 x 50cm，布面油画，2023

《真情酒店》，30 x 30cm，布面油画，2019